郭懋介：“大器晚成”寿山石雕泰斗，矢志追求真善美

郭懋介认真雕刻的22枚烈士印章并取名为《忠魂舞》。

　　以石传神，工材并重

　　如果在网络搜索引擎上敲入郭懋介或郭石卿，跳出来的页面中，最吸引人眼球的相关新闻无疑是“田黄作品拍出3680万天价”。细看之下，原来说的是在2013年福州秋季艺术品拍卖会上，郭懋介雕刻的田黄石薄意摆件《山居即景》以3680万元成交，不仅创当代印石最高成交价格，并且以9.44万元/克创福州本土顶级田黄石单克价格纪录，至今未被打破。

　　据悉，“福州文化名片”之一的寿山石属彩石大类的岩石亚类，它的种属约有一百多个品种。寿山石大致可分为田坑、水坑与山坑石三种类别。田黄石就属于田坑石，作为我国传统的“四大印章石”之一，更是被誉为“石中之帝”，民间有“一寸田黄一寸金”之说。

　　这件《山居即景》重390克，石质温润，色彩明艳，可谓田黄石中的上上之品。再看作品，郭懋介将石材的各个面全都进行了不同程度的薄意雕刻，最为神奇的是，这些不同面的薄意之间，在相互衔接的同时又能独立成为一幅小景，各有侧重。

　　除了画意、刀法这些很见功力的表现外，这件作品还流露了充沛的情感——那种如沐春风般欢悦的情绪，洋溢于画面的每一方景色。沉浸在宏大的山居画卷里，观者仿佛也置身其中，成为这方景致中的某个人物。

《忠魂舞》烈士印章原作

　　这件作品的落款也颇值得收藏爱好者揣摩，郭懋介在作品上的提款为：“戊寅春，石卿戏作山居即景，于九仙山下。”一个“戏”字便可看出他在创作时的愉悦心情。一件作品能让雕者如此得意，其艺术价值与精美程度不言而喻。

　　在作品中融入时代精神是郭懋介极为推崇的。故宫博物院副院长王亚民曾评价郭懋介：“他的艺术风格最为显著的特色，是那种‘浩然正气’的表达。”从旧社会苦过来的郭老，对新时代充满感激之情，早在50多年前，他怀着一颗赤诚的心，认真雕刻了22枚烈士印章《忠魂舞》，把革命先烈的英雄形象艺术化地镌刻心底。

　　尤其值得称道的是，建国初期他用13毫米的牛角质印章，雕刻了繁体隶书《中华人民共和国国歌》微雕阳文印，表达了对党、对民族、对人民的无限热爱。“对人民，对艺术负责是艺术家的天职。”他在不同场合都如此强调。

　　一般收藏家知道郭懋介，都因其雕刻价值昂贵的田黄而著称于世，号称“点石成金”第一人，不知道的是，早在台湾追捧石材、炒作原料的年代，他的作品开价高，材质小，甚至都是不值钱的寿山石料。有台湾收藏家戏称，石卿专刻废料，甚至笑谈石卿是故意为之，以凸显自己的工艺价值。但他毫不介意，正色直言：“我卖的就是我的工艺，工艺价值才是无价之宝”，在他的坚持下，引领了收藏界二、三十年来注重工艺，以石雕艺术内涵为中心价值的潮流。

父子同获大师称号。

　　大任有继，春风满怀

　　中国工艺美术大师门下，本不乏徒弟，但郭懋介的入室弟子，仅有儿子郭卓怀一个。不知实情的人甚至认为，老人家保守封闭，不肯将一身才艺授于他人。事实上，前来拜师学艺者不少，基本都想上速成班，年轻浮躁的心指望着早日成名敛财。耐得住寂寞者，寥寥无几；持之以恒者，更在少数。见到这种情况，郭懋介只是将他们视若前来请教的学生，知无不言罢了。

　　做郭老的徒弟，可不是件容易的事。向父亲学艺的每一天，郭卓怀都是小心翼翼、如履薄冰。父亲的光环如同一座大山，压得他喘不过气来。经过深思熟虑、自认为无可挑剔的作品，郭卓怀才敢请父亲过目。但每次都如意料中的那样，招来一顿斥责。几年的功夫，郭卓怀一头乌黑的头发，便已所剩无几。有几次，郭卓怀甚至怀疑是否要继续学习下去，犹豫着是不是该改行学点别的。冷静思索之后，他用“严父出孝子，严师出高徒”的古训说服了自己。

　　经历了长达七年半的勤学苦练，郭卓怀精通于圆雕、高浮雕、薄意、镂雕、印钮、篆刻等技艺，但郭老丝毫没有半点让他出师之意，外人甚至不曾见过郭卓怀的作品。直到1992年，郭懋介的故人要编写一本《寿山石艺百家集》，希望郭氏父子之艺能同时亮相该书，经过再三游说，郭老才同意将郭卓怀的《一气图》刊出。第一次公开展示，郭卓怀赢得了一片惊叹。那一刻，郭卓怀端详着表面上波澜不惊的父亲，终于明白了他的良苦用心。