“福建梅兰芳”郑奕奏：心系闽剧一生情，留得芳名共到今

　　贫寒家境育戏才，民间掀起盛大的看剧热潮

　　1918年春末，南台瀛洲戏园的戏台上挂着“善传奇”的门帘。戏台下是攒动的人头，人们都在期待着今天会带来什么样的新剧。

　　舞台上，幕景是纸醉金迷的夜色，一位少女侧坐在琴凳上。一台脚踏式的风琴让台下的观众都纳闷：这玩意儿是啥？待音乐响起，观众恍然大悟，原来姑娘弹的是外国琴。“想起青楼苦最多，飘茵落溷泪滂沱……”唱腔委婉凄凉，字正腔圆，声情并茂，伴随着剧情的起伏，台下观众的心情也在不断波动着，实在是动人肺腑。

　　原来，这是时装戏《新茶花》，一经演出就轰动了榕城，连续满座三个月，二、三年不辍。观众们深深地记住了台上扮演查耐冬这一角色的郑奕奏。民间流传：奕奏自弹西洋琴，满台泪洒新茶花。那年，他正满16岁，这也是他首次领衔主演的成名之作。

长乐博物馆的闽剧厅，立着一尊郑奕奏的雕像

　　然而，观众看到的只是表面的光彩，他们不知道，年纪轻轻的郑奕奏在幕后付出多少艰辛的汗水和努力。

　　剧中有一段长达26句的中心唱段，导演要求不得由后台乐队伴奏，演员必须自弹自唱，这样才显得自然、真实、感人，以达到情景交融的舞台艺术效果。首选的是风琴。这个“洋玩意”，不要说郑奕奏从来没摸过，就是师傅、师兄弟也都没弹奏过。郑奕奏把琴抬进宿舍，每天晚上戏一落幕，就回来苦练到下半夜两点。经过个把月的练习，他不但学会了弹奏风琴，还开当时艺人之先，学会了简谱。

年轻时的郑奕奏

　　时间倒退回1903年。这一年，郑奕奏出生在福州长乐马头村的一个贫苦家庭。父亲郑增宝原本是当地的邮差，失业后来到福州油巷下双杭救火会做杂工。

　　8岁的郑奕奏，很小就懂得了生活的艰辛。父亲工作的地方不远就是一家薪炭店。为了减轻家里的负担，郑奕奏挑起扁担运柴把。因为年纪小，干活勤快且吃苦耐劳，大伙都送他外号“柴把奏”。

　　运柴把的船只往往不能准时靠岸，郑奕奏经常挑着一根扁担在渡口上等候。寂寞无聊时，他就坐在青石板上放开嗓子，唱起当时福州街头流行的《一枝花》《撑船歌》《流水歌》等民间小调。

　　1910年，“善传奇”老板张吓渠在渡口散步时，发现了这么一个唱着福州小调的小孩，认定他就是一个好苗子，决定买下郑奕奏到戏班学艺。此时郑家正穷得无米下锅，为了让孩子吃饱饭，父亲答应了张吓渠的要求。但他拒绝了100块大洋“买断”的要求，只收下6块，想着若儿子学艺不成，可以免受羞辱得以“退货”。

　　由于年龄小、长相俊、嗓子好，戏班老板给他“开小灶”，让“京鼓吹”艺人陈佑榕专门教他唱腔，永泰傀儡班、“平讲班”师傅陈金福专门教他表演，还有京班徽昆师傅、人称“状元戏子”的吴善宝传授技艺。但是，过去学唱戏很苦，师傅要求特别严格，每天五六点起床练功，到十点才能吃早饭，稍有差池，或者多日仍没学会，就打手掌、罚跪。

郑奕奏表演剧照

　　崭露头角以后，找郑奕奏订戏的人踏破门槛，喜欢他的人自发组成“粉丝团”，那时叫“扛奏团”，有诗社扛奏团、银行邮政扛奏团、商家扛奏团、民众扛奏团等，这或许是福州闽剧史上最早的“粉丝团”。

　　在福州人眼中，他是蜚声艺坛的名人。但在老板眼中，他成了“摇钱树”。每天需要演出两场，而且需要经常上山下乡，翻山越岭。过度的劳累摧残着郑奕奏的身体，终于在19岁那年，他倒嗓了。

　　倒嗓，对于一个戏剧演员来说是个很大的打击，意味着不能上台表演。郑奕奏只好暂时退出舞台。那时，福州有两个郑奕奏的老戏迷，一位名郭知珠，一位名庄执夫，都是福州城有名的学者。见他退隐于家，便毛遂自荐义务为郑奕奏补习文化。

　　出生在乡村，那时还大字不识一个的郑奕奏跟着两位老先生学习了四年的文化，不仅扫除了文盲，还打下了一定的古文基础，对阅读剧本分析剧情，理解主题，塑造人物形象都起了很大作用，为提升艺术素养铺平了道路。

　　1927年，郑奕奏嗓子复原。1929年，郑奕奏被聘到赛天然戏班，重新开始自己的舞台演艺生涯。在《百蝶香柴扇》这出戏里，他从28岁演到35岁，场场爆满，特别是“妆台前”“三杯酒”“公堂告”的唱段，脍炙人口，传唱不衰。