唐承华：行走自然记录灵魂感悟，跨界表达艺术中的“中国精神”

写生时的唐承华。

　　探索全球化语境下的“中国精神”表达

　　唐承华大学读的是油画，在日本攻读研究生的时候所学的也是油画，是什么让他“移情”版画，开始探索中西合璧的绘画风格？

　　追溯他的从艺之路，可以清晰地看见东西方文化的撞击。在福建师范大学读书时，正逢艺术界著名的“85思潮”，年轻的唐承华看到了波及东西方的当代艺术大潮汹涌澎湃，他决定到当时的亚洲文化中心日本继续深造。由于在国内版画氛围不如日本浓厚，设施也比较简陋，市场尚未培育成型，因此唐承华真正关注到版画的独特性是在日本期间。

　　“在日本学习，工作室条件非常好，更重要的是，有很多优秀的版画家，他们经常会举办个人画展，站在这些作品面前，会情不自禁地沉浸其中。”唐承华说，还有版画收藏家、博物馆、企业、文化机构对版画的热衷，使得版画市场红火异常，这激发了自己的兴趣。“我喜欢运用粗犷的线条和色彩块面构成的框架式结构，并在叠印的秩序性框架中穿插许多感性的痕迹，使画面有一种宏阔的气象和充沛的力量。”

　　在中西方绘画众多的表现手段中，线是最基本的、最能体现生命感情的手段，但对线研究最深刻、运用最自如的莫过于中国的书法和绘画。唐承华始终在思考，如何把中华民族传统艺术中的线意识、线技巧，用于版画乃至其它艺术作品中，凸显“中国精神”？

《那天，阳光灿烂》（布面油画，2015年）

　　上世纪90年代，“版画的间接性、制作性及其所遵从的程式是否阻碍了艺术家情感的自由表达”这个疑问在中国版画界引起广泛的关注与争论。2000年，唐承华开始创作布上综合材料《时间的痕迹》系列作品，对这个问题提供了一种答案。他把油画元素引入创作，以油画开放性的激情来打破版画含蓄性的程式，发挥两种绘画语言的双重优势，令业界叫好声一片。2005年，在中关村杂志社主办的“2005最佳风云榜”颁奖典礼上，《时间的痕迹》获得“最喜爱的美术作品”奖，沉寂多时的中国版画重现人们的视野。

　　近年来，随着中国经济的发展，国家综合竞争力不断攀升，中国文化受到世界范围内前所未有的关注。唐承华认为，艺术家应该有使命感和责任感，探讨当今全球化语境下，怎样使中国文化艺术更强大，更具国际影响力。“如果不去搭建一个可以与多种文化对话的平台，寻求西方社会对中华民族文化价值和审美趣味的认可，中国文化就会被边缘化。”

《唐丝漫延》（综合媒介，2011年）

　　他认为，中国油画在语言上的民族化探索步伐在不断成熟，而中国的传统绘画中的写意精神也日益被艺术家们所看重，中西文化差异，使得中国油画家经过了近一个多世纪的思考，花费大量的心血去探索两种绘画形式融合的种种可能。

　　唐承华曾以《唐丝漫延》为名，在中国美术馆举办个展，在他看来，这是带有典型“中国风”的跨文化作品。他解释，中国先民以上等蚕茧抽丝织绸，剩下的恶茧、病茧则以漂絮法制取丝绵。漂絮完毕，积淀的残絮形成纤维薄片，晾干后经过剥离可以用于书写，这是中国造纸术的起源。目前，这种手工技术仍然延续至今。

　　因感念于中国农耕文明的智慧，他深入巴蜀盆地的四川夹江，在一个传统手工制纸作坊内，他亲身体验裁剪、散浆、打浆、充填等操作。在“桑蚕纸”运到北京后，再以版画制作的步骤，划线、刮刻、衔接，最终进入展厅，透出一股远古悠思的情怀，成为具有中国气派的当代视觉艺术。

《唐丝漫延》（综合媒介，2011年）

　　与此同时，唐承华对于艺术衍生品的开发也分外引人注目，他的抽象艺术作品大受时尚界的关注。除了在纸上作画之外，他在布、陶瓷、真丝、纸塑等各种系列材质上进行创作，让艺术与生活的距离更近。“每当我产生创作欲望时，没有东西能约束我，进行自由表达，才是最重要的。”

　　由他参与创作设计的时装、女包、雨伞、鞋子、花瓶、床单、水杯通过不少时尚品牌走向社会，飞进寻常百姓家，他将自己的艺术观念以生活美学的方式向社会输出。“我觉得很多人强调自己做纯艺术，是一种不自信，才一再给自己一个定位。”在他看来，贴近生活的艺术才是更有生命力的艺术，艺术无界限，关键是有灵魂，有自己的价值体系和思想，这种跨界混搭今后会是一个趋势和常态。