日常诗意与心中的风景

　　这几年各行各业流行“跨界”，唱而优则演，演而优则导，歌手、演员和导演傻傻分不清——这是我本人从事的电视媒体行业中的乱象之一。资本市场驱动之外，但也不得不承认，凡是能够“跨界”的人都是有一定的必杀技。诗人跨界摄影，林宗龙并不是个例，前辈诗人北岛和于坚就成功办过影展。诗人是存在之光，是传统意义上的“未经承认的立法者”，是所谓的“通神”的人。他们从大地的火焰里摘取花朵，在万物止息之处放声歌唱，以极其细腻的触觉揭示和呈现大地之美，反映永恒存在之思。摄影不也是如此吗？文字的表达是偏于传统古老的一种抒情方式，而摄影是现代技术的产物，但也更需要敏感的触觉和恰当的呈现方式。林宗龙是优秀的抒情诗人，诗歌与摄影的成功融合，具有跨界探索的特别意义。林宗龙的这些摄影作品，不也是从图像呈现的角度来表达诗人的存在之思吗？当诗歌遇见摄影，文字的触须沿着图像的脊柱生长，必然开出一朵朵美丽的哲思之花。写作的孤独渗透着时代的虚无感，侵蚀着这一代的青年。林宗龙的诗歌具有细腻、绵密和动人的特点，实际上，在他的这几组影展里面，也在某种程度上表现出了他写作的特点；我甚至可以理解成，这些摄影作品完全是林宗龙在诗歌写作上的新的尝试和突破，是一种先锋的文化美学的探索和实践。

　　《物日常系列》表现出的日常生活和现代化的碰撞，所产生的变形、位移和消融，揭示了生活中更多的表达的可能性。人间烟火，这些点滴瞬间被定格，诠释出永恒的无限魅力。《路人丙》系列呈现浮生百态，这些“甲乙丙丁”是我们一个个鲜活的同类，他们在新世相中呈现的浮生百态，不也是我们自身的命运吗？因为我们每一个人不都是某一个时刻别人眼里的“路人丙”吗？这些画面里的外省青年和三里屯女郎，是多么的动人啊！他们的每一个鲜活的动作，都逼近了我们生活最真实的一部分。“路人丙系列之梦”和“碎片记系列之网”交融起来，不就是我们完整的浮生吗？《异物系列》中这些变形、夸张的画面，让我想起了挪威画家爱德华·蒙克的名画《呐喊》。这些如影随形的身份游离，这些莽莽苍苍的死生爱恨，让我们追问：大地深处能否安放一堆安静的草垛？快节奏的当下，我们从《虚无录》里如何找到《复活的情欲》？诗人海子说，天空一无所有，为何给我安慰？安慰总是需要的，万一有一天我们的“情欲”复活了呢？

　　卢山，1987年生，青年诗人，评论家，媒体人，浙江省作协会员。近年来在《青年作家》《北京文学》《诗歌月刊》等发表作品若干，部分作品入选各类诗歌选本等。