杨东平：盛世青绿，锦绣山河

杨东平创作照。

　　胸中藏丘壑，讲究“青绿为文，盛世为质”

　　有人说，工笔山水画匠气太重，不如写意山水画的意境高。杨东平认为，这纯属片面之谈，持有这种观点的人是对青绿山水画并不了解。

　　青绿山水在唐宋形成高峰，元代以后，画风转换，重写意的水墨山水逐渐取代了青绿山水。

　　“工笔和写意，都是国之瑰宝，本不该偏废一方。”杨东平举了一个典型的例子：唐代画家吴道子以《长江万里图》为题，用写意的方式三天绘制完成一幅长卷，同时期的画家李思训也以同样的命题，用工笔重彩的方式，三天绘以《长江万里图》。两幅长卷达到了同样高的艺术境界，被传为中国画史上的一段佳话。

《乡愁》

　　不过，一个现实存在的问题是，青绿山水毕竟经历数百年的相对沉寂，古人流传的真迹太少，很多古法已失传。杨东平坦言，近年来美术界反思要“复兴青绿”，艺术家们不得不面对无太多前例可借鉴的窘况。“即便有展子虔《游春图》、王希孟的《千里江山图》这样的精品传世，大多也只能封藏在博物馆里无缘常见。”

　　另外，青绿山水画的色彩大多用珍贵的矿物质做颜料，有些还用宝石、纯金粉等，材料相当珍贵。由于青绿山水画以石青、石绿、朱砂、朱膘等为主色调，有几十道上色技法，工序繁杂，难度极大。如何使青绿山水画清新古雅而脱尽火气？杨东平费尽心血，经常到野外寻找自然的矿物质颜料，自己来制作颜料。

《乡愁》

　　中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里总结杨东平独创的画法称，“一方面，适当借鉴西画的色调控制，减弱色彩对比度，营造出丰富而又和谐的色彩氛围；另一方面加强水墨的渲染，充分运用微妙的水墨来冲淡石质颜色的火气，使墨在画面上起到中和的作用，通过大面积的淡墨渲染和大面积的石色堆积在画面上相互对比映衬，有效调节了画面的气氛。”

　　在杨东平看来，青绿山水最适合表现身处的时代，群山叠翠，青绿相映，展现出一种大自然的和谐之美。他由此提出了“盛世青绿”的创作理念，讲究“青绿为文，盛世为质”，既用古典形态描述山水气象，又融入现代设计意识，展现繁茂厚重、金碧辉煌的时代气韵。

《相辉雪月助诗情》获启功题诗。

　　“我正计划编写出版青绿山水画的技法一书。”针对青绿山水断代严重、人才匮乏的状况，杨东平致力于将青绿画派传承下去，重新挖掘、复兴青绿山水画的技法。

　　回顾自己的创作历程，杨东平崇敬自然，乐山乐水，追求和谐的精神，所谓“胸中藏丘壑”，作品自然内涵深邃，意境幽远。

　　“每一位有追求的画家都应走进大自然，去领悟大自然的灵秀、壮阔、豪迈。撷取传统笔墨，进而再创造，力求有所突破，接之源头，导之先河，而汇奔大海，这是我的创作指向。”杨东平如是说。