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闽都大家系列报道之一〇五

“阳光画家”徐志坚:志在探索阳光语境,坚守艺术革新之道

2018-02-22 15:04:31来源:福州新闻网  作者:邱陵

“阳光画家”徐志坚:志在探索阳光语境,坚守艺术革新之道

徐志坚工作照。

  研制矿物质闪光颜料,开创色层隔离技法

  徐志坚的艺术脉络从绘画探索上看,可以分为四个阶段,即水粉时期、重彩时期、炫彩时期、彩墨时期。他的创新、突破贯穿这四个阶段,其中最重要的两次突破性“发明”,当属矿物质闪光颜料“炫彩”和色层隔离技法。

  他是一个爱思考和尝试的人,喜欢琢磨,哪怕与自己行业和生活毫无关联的问题,他把思考当成一种享受。但是,天马行空的自由发挥,并非毫无依据,“我从不玩忽,每次突破,我都抱以学术的态度认真应对。”

  《雕塑》杂志主编、著名艺术批评家宋伟光认为,艺术家一般有两种类型,一种是一以贯之地坚守自己的固有图式,始终保持着图像逻辑的连续性;一类则时常转换其“图式”,不断寻找更加适应个人审美心理的绘画逻辑。而徐志坚显然属于后者。

“阳光画家”徐志坚:志在探索阳光语境,坚守艺术革新之道

重彩作品《白光系列》,作于2001年。

  上个世纪80年代,引用粉质颜料着绘、背面冲墨的云南画派风靡全国,这引起徐志坚创新求变的强大兴趣。几经摸索,他成功实现高丽宣正面着形、反面主绘色彩的隐骨重彩画法,并把西方的色彩体系沿用在国画宣纸上,一改云南画派背面冲墨的单一格局,开创了“宣上水粉”的技法新体系,彰显其独特的重彩画图式理念。

“阳光画家”徐志坚:志在探索阳光语境,坚守艺术革新之道

重彩作品《古木斜阳》,作于2007年。

  2007年起,为改善水粉色质干涩的缺陷,他研究了材质润度。他发现,滋润感是由视觉感受光波的推移扩散所引起,而水墨中水的流动性正是产生光波推移扩散的因素,水的流动感可以产生滋润感,光的发散一样可以产生这一效应。

“阳光画家”徐志坚:志在探索阳光语境,坚守艺术革新之道

炫彩作品《天池余晖》,作于2008年。

  于是,他研制出以闪光矿物质融入水粉的新颜料,使画面具有推移扩散的滋润感,并将它命名为“炫彩”。在著名现当代文学艺术研究专家席扬看来,徐志坚让传统的水墨画“亮”了,而且“亮得瞠目、亮得雅致、亮得厚重”。

“阳光画家”徐志坚:志在探索阳光语境,坚守艺术革新之道

炫彩作品《小野清音》,作于2009年。

  至于“色层隔离技法”的运用,也是爱琢磨的他“灵光乍现”。2011年秋季,徐志坚和友人去西藏自驾采风,看到开阔明朗的高原旷野,他忍不住深吸一口气,彼时他还在空气浑浊的车内。他很快意识到,通透的视觉可以感受新鲜空气。

  “原来,在清新的空气状态下,距离很远的山峰也清晰可见,这就打破了我们原有的‘近实远虚’空间概念。”徐志坚开始考虑,通过色彩互不含混的隔离,创造物体形状的清晰界限,从而传达“清新”的视觉效果。就这样,“色层隔离技法”被开发出来,丰富了当代绘画语言的表现力。

“阳光画家”徐志坚:志在探索阳光语境,坚守艺术革新之道

色层隔离技法范例作品《又见春华》(山石更清晰),作于2015年。

  2012年后,不甘满足的他再次对颜料进行改良,降低浓度、稀化颗粒,使之成为一种薄性的矿物闪光色彩,画面更显淡雅清丽,并由于色层隔离技法的研发,可以不再依赖水粉对背面冲色隔挡,使新一代颜料展现出不附粉质的色韵。

“阳光画家”徐志坚:志在探索阳光语境,坚守艺术革新之道

色层隔离技法范例作品《暖阳》(物体更清晰),作于2014年。

  同年,他又根据光的余色现象,研制出具有互补关系的双色叠加颜料,“一笔下去自然形成两种颜色”,并称之为“叠色昡彩”。

  一字之差,内涵却有所不同。对此,他解释道,如果说“炫”字仅仅代表闪光的含义,那么“昡”字则可理解为光的内在结构。友人曾评价说,“从他身上,体现出科学态度和开拓精神,还有一种敬业与智慧。”

  徐志坚认为,如果说绘画艺术要为生活做点什么,那么以一种视觉的信息传递大自然的阳光和空气,无疑也是一种价值,这是他研究绘画新材料技法的初衷。

“阳光画家”徐志坚:志在探索阳光语境,坚守艺术革新之道

叠色昡彩作品《荷趣图》,作于2015年。

  “艺术发展到现在,不管从绘画语言上、或是材料使用上,要作出有效的突破真的很难,要花很多脑筋。”徐志坚表示,材料语言的创新与开拓是今后美术发展的一个主方向,将材料语言与个人的内心图像进行对应,如果能够找到一个契合点,也就找到了表达艺术思想的途径。

  身处新时代语境下,徐志坚也肩负当代画家应有的历史使命。他始终不渝地闯荡在中西融合的道途,为民族文化注入当代意识。只有这样,在第三次全球化浪潮背景下,民族的才是世界的,艺术的关怀才能最接近人心,并使人们因美的存在而更加热爱生活。

【责任编辑:燕宇】